Полезное

Жизнь и творчество Моисея Гантмана

Один из старейших киевских живописцев Моисей Файбович Гантман принадлежит к поколению мастеров, которые пришли в украинское искусство в конце 40-х годов ХХ века. Жизненный и творческий путь художника невозможно назвать простым и лёгким, скорее наоборот. Его судьба неотделима от лихолетья войны. Близость смерти, беспощадность войны научили ценить жизнь во всех её проявлениях и дорожить каждым мгновением, стремясь прожить полноценно, содержательно, отдавая творчеству подаренные судьбой годы.

Моисей Гантман родился в далёком уже 1922 году в многодетной еврейской семье в местечке Дукора в Белоруссии.Тягу к рисованию художник ощутил ещё в детстве, он зарисовывал на кусочках и клаптиках бумаги, фанеры карандашом и углём всё, что интересовало его: деревья, цветы, домашних животных. На решение Моисея получить художественное образование повлиял случай – встреча с известным ленинградским художником, участником объединения « Мастера аналитического искусства» Павлом Зальцманом. Просмотрев внимательно рисунки Моисея, он посоветовал одарённому юноше обязательно учиться. Так, в сентябре 1938 года М. Гантман стал студентом первого курса Витебского художественного училища. Усердное и упорное обучение в 1941 году прервала война. В ноябре 1941 года он добился призыва в армию, принимал участие в тяжёлых, изнурительных оборонительных боях под Москвой. В наступательном бою 22 августа 1942 года был тяжело ранен в левую ногу. За этот бой М.Ф.Гантман был отмечен одной из самых почётных военных наград - медалью «За отвагу». Из-за тяжёлого ранения на фронт он уже не вернулся. Во время лечения в Алма-Ате познакомился с известным украинским художником, учеником А.Мурашко и Н.Пимоненко Абрамом Черкасским, который посоветовал и помог поступить на первый курс Всесоюзного государственного института кинематографии ( ВГИК ) на специальность художника кино. Годы учёбы в одном из самых фундаментальных и демократичнейшем на то время центре художественного образования СССР (1943-1949 гг.) он считает одними из наиболее ярких в своей жизни. Ему повезло с учителями, которыми были выдающиеся художники: академик живописи Пётр Иванович Котов и член-корреспондент Академии художеств профессор Фёдор Семёнович Богородский. Как вспоминает М.Ф.Гантман, Ф.С.Богородский по-особенному относился к нему, возможно, сочувствовал искалеченному войной студенту-фронтовику, а может быть вспоминал своего единственного сына, что погиб на фронте в 1942 году. Именно Ф.С.Богородский решился сообщить Моисею страшное известие об убийстве фашистами осенью 1941 года во время оккупации его родителей, братьев и сестёр.
В Москве М.Гантман имел творческие отношения с известным советским живописцем Юрием Ивановичем Пименовым, с которым много раз работал на пленэре в Подмосковье. Неоднократно он бывал в гостях и консультировался по просьбе Ф.С.Богородского у выдающегося живописца ХХ века Петра Петровича Кончаловского. В марте 1949 года успешно защитил диплом, темой которого были декорации к художественному кинофильму «Константин Заслонов», получил специальность художника-постановщика фильмов и был направлен на Киевскую киностудию. За время работы на киностудии участвовал в постановке художественных кинофильмов «Тарас Шевченко», «Земля», «Рождённые бурей», «Если любишь», «Макар Диброва», «Украинская рапсодия», «Голубая стрела». В это время сотрудничал с выдающимися деятелями киноискусства А.М.Бучмой, С.Ф.Бондарчуком, С.И.Параджановым, И.А.Савченко, был знаком с А.П.Довженко. 
В 1961 году М.Ф.Гантман был принят в Союз художников СССР. В 1964 году он перешёл на работу в творческо-производственное объединение «Художник». Самым ярким в его творчестве стал пейзаж, именно в нём раскрылось индивидуальное и чрезвычайно тонкое видение художником окружающего мира, ощущение цвета и фактуры. М.Ф.Гантман является одним из убеждённых последователей традиций «пейзажа настроения» И.И.Левитана в украинской живописи второй половины ХХ века. Недаром, по его словам, он много времени провёл возле полотен великого мастера в Третьяковской галерее в период своей учёбы в Москве, стараясь не только понять, но и усвоить, впитать внутренний мир левитановских шедевров. Каждому пейзажу Гантмана соответствует совершенно определённый душевный настрой. Достигался этот эффект тонкими тональными соотношениями бело-розового, серо-голубого, серо-зелёного, колористическая гамма которых вызывает ощущение покоя, гармонии, лиричности, и экспрессивных ярко-красных, жёлтых, синих и коричневых цветов, что выражают действие, движение, беспокойство, подчёркивают внутреннюю энергию пейзажа. В 60-х годах прошлого столетия Нивки, где он проживал, были живописной околицей Киева, их тогда почти не затронуло массовое жилищное строительство, и художник с удовольствием писал в этой красивой местности. До сих пор помнят некоторые старожилы Нивок художника с палочкой и мольбертом, который рисовал их домики, деревья и кусты в лесопарке Дубки, железную дорогу, что проходит рядом. Его по праву можно назвать «живописцем Нивок». Искалеченная ещё с войны нога не позволяла легко ходить, поэтому он и выбирал живописные места, что были рядом с его жилищем. Очень любил писать небо над Нивками, восходы и заходы солнца, иногда он делал это из окна или балкона своей квартиры в пятиэтажной «хрущёвке». А когда ему, как инвалиду Великой Отечественной войны выделили «горбатый» «запорожец», он расширил географию своего пленэра - выезжал в Святошино, Голосеево, Пущу-Водицу, Ирпень, Ворзель, на левый берег Днепра – Русановку, Гидропарк. Очень любил работать в Седневе на Черниговщине, особенно зимой. Там он неоднократно встречался и общался с Н.П.Глущенко, С.Ф.Шишко, К.Д.Трохименко, Ф.З.Захаровым, М.Б.Коган-Шацем и другими художниками, имел дружеские отношения с С.Б. Отрощенко и И.И.Тартаковским. Последний нарисовал в 1981 году его портрет, который приведён в каталоге живописных произведений И.И.Тартаковского (1992 г.). Как вспоминает Моисей Файбович, его «зимки» нравились Т.Н.Яблонской, когда они рассматривались на художественных советах. 
 

версия для печати